文艺复兴前三杰指的是谁(吊打后三杰)

释放双眼,带上耳机,听听看~!

文艺复兴三杰,究竟谁最牛!?

说起文艺复兴三杰,列奥纳多·达·芬奇米开朗基罗·博那罗蒂拉斐尔·桑西。咱们先从这三人的相貌和年龄说起。

列奥纳多·达·芬奇(1452—1519年),米开朗基罗·迪·罗多维乔·博那罗提·西莫尼(1475—1564年),拉斐尔·桑西(1483—1520年)。

列奥纳多·达·芬奇

从年龄上看,米开朗基罗比达·芬奇小20多岁,而拉斐尔比米开朗基罗小将近10岁,比达·芬奇小30多岁。

虽然年龄差得比较大,但这三个人活跃在同一个时期,彼此也很了解对方的情况。

那么,这三个人里面谁最牛

想必大多数人会觉得达·芬奇最牛,其次是拉斐尔

为什么会觉得达·芬奇最牛呢?

这个嘛,当然是因为达·芬奇名气最大啊。他名气大不就是因为他很牛的缘故吗?一般人都会这么想的吧。

不过,至少在欧洲古典美术史上,绘画方面公认的第一牛人其实是拉斐尔

雕塑方面公认的第一牛人是米开朗基罗。

拉斐尔前派,简而言之,是一场旨在“回复到拉斐尔之前的时代”的美术改革运动。他们否定的东西,实际上是西方绘画的古典主义艺术,而“古典主义艺术”等同于“拉斐尔”。

拉斐尔《椅中圣母》,1514年佛罗伦萨庇蒂美术馆藏

拉斐尔是教科书

英国有个皇家美术学院,拉斐尔前派的人最初也在这里学习古典绘画,他们看不上一成不变的学院派艺术——“我们要画更有新意的画”。因为有否定学校教科书的意思,所以他们的流派命名为拉斐尔前派

明明说要回复到拉斐尔之前的那个古老的时代,怎么算是有新意呢?

我们现在看来不觉得有什么新意,但在那时恰好相反,旧时代的画反倒更有新意。

即使现在,学西方油画的人也都得从拉斐尔学起。这时可没列奥纳多·达·芬奇什么事。而且也没有什么“列奥纳多前派”。

你现在知道拉斐尔有多牛了吧。

一般来说,在欧美达·芬奇名气更大,但要说到“谁是西方古典绘画大师”,大家第一个想到的就是拉斐尔

不过,拉斐尔本人对达·芬奇相当崇拜当看到达·芬奇在画《蒙娜丽莎》时,他也忍不住山寨了一幅,向偶像致敬。

《弗纳利娜的肖像》拉斐尔

既然如此,为什么拉斐尔的风头会盖过达·芬奇呢?

这么说起来,其实达·芬奇没得到当时市场上的评价。若说证据,得说说在他活跃的时代,对艺术家而言最高荣誉是什么。

文艺复兴三杰都是意大利人,若说接到谁的订单最有面子,那肯定是来自罗马教皇的订单啊。

接到罗马教皇的订单,在梵蒂冈留下作品是最了不起的。在当时那可是走上了艺术家的人生巅峰

拉斐尔在梵蒂冈留下过自己的作品米开朗基罗也留下过,非但如此,他甚至还设计了梵蒂冈的圣伯多禄大教堂的拱顶

达·芬奇呢?

没他啥事。他没有作品留在梵蒂冈。

既然大家都觉得达·芬奇名气最大,那你们知道他的哪些作品呢?

达•芬奇《蒙娜丽莎》,1503—1519年,巴黎卢浮宫

达•芬奇他的作品少到离谱,有《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》……

《最后的晚餐》达•芬奇

要是继续举例,我觉得《岩间圣母》也可以加上,差不多就是这些了。

《 岩间圣母》达·芬奇

确实,关于达·芬奇的各种八卦虽然知道得不少,但对他的作品却了解得不多。

总之,说达·芬奇是靠《蒙娜丽莎》一夜爆红并不为过。

说到《蒙娜丽莎》,这幅画,据说他一直把这幅画带在身边。

所以达·芬奇不仅带着《蒙娜丽莎》在意大利转悠,去法国时也不忘把它带在身边,还在卢浮宫博物馆展出过。

三人中拉斐尔最早去世,年仅37岁。有这样的颜值,拉斐尔的女人缘相当不错呢。

标准的帅哥一名!

拉斐尔《自画像》,1506年,佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏

再说米开朗基罗,他老人家活到88岁,在当时可是罕见的长寿。

米开朗基罗·迪·罗多维乔·博那罗提·西莫尼

所以他的自画像上是位老爷爷。

达·芬奇自画像

达·芬奇活到67岁。在当时已经算是相当长寿了。但他的作品比最早去世的拉斐尔要少得多

拉斐尔画了很多圣母子像,因此被称为“圣母子像画家”。

比如这幅,被美第奇家族的公爵一直带在身边。基督教题材的画。

对那时的业界精英来说,最高格调的绘画题材莫过于宗教画和历史画。如果驾驭不了这两种题材,就没资格称为高手。

拉斐尔《大公爵的圣母》,1504年,佛罗伦萨庇蒂美术馆藏

近代以前的绘画基本都是接受邀约后再画。拉斐尔经常接到大型绘画的邀约,可见他的口碑之好。梵蒂冈有以他的大型作品装点四周的“拉斐尔展厅”,下面这幅名画也在其中。

拉斐尔《雅典学院》,1509—1510年,梵蒂冈宫藏

拉斐尔所代表的西方古典绘画的最大特点之一,就是透视法。透视法可分为两种,一种是“焦点透视”,又称“线性透视”。这种画法有一个消失点,因为近大远小的感觉,所以产生了纵深感。

达·芬奇《受胎告知》,1472—1475年,佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏

达·芬奇在画家安德烈·德尔·委罗基奥的画室当学徒时画的《受胎告知》,也是以焦点透视画法而闻名。感觉画中的场景从正中间纵深展开。

透视法的另一种是“空气透视”,又称“色彩透视”——距离近的物体是鲜明清晰的棕色,距离远的物体是灰淡的青色,形成纵深感

达·芬奇《圣母子和圣安妮》1510年,巴黎卢浮宫博物馆藏

线条和色彩都画出了纵深感。

文艺复兴时期确立的另一种西方古典绘画的特征性技法,就是能够以色彩浓淡的渐进体现立体感的“明暗法”。

拉斐尔《草地上的圣母》,1506年佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏

明暗法是达·芬奇使这种绘画技法臻于完善。不论是透视法还是明暗法,都是由文艺复兴时期的众多画家在不断摸索中发展而出的技法,两种技法的集大成者达·芬奇将其上升到理论的高度,然后在拉斐尔手中得以实践。

运用透视法和明暗法,使画面呈现立体空间感,是西方绘画的特征。这也是西方绘画与其他文化圈的绘画最本质的区别。

在当时最受看重的宗教画和历史画领域,拉斐尔留下了许多名作。顺便考考你,刚才那幅《雅典学院》里其实有文艺复兴三杰,你看出来了吗?

正中间的这两个人,分别是柏拉图亚里士多德。都是哲学家呢!

哲学方面,文艺复兴时期,柏拉图最受推崇,中世纪时则是亚里士多德。在这幅文艺复兴时期的作品中,扮演哲学“第一人”——柏拉图的,你猜是谁?——是达·芬奇

达·芬奇成了扮演柏拉图的模特,按照这个逻辑,那么米开朗基罗扮演的应当是亚里士多德……但再一细看发现不对,他在那里——做托腮沉思状的那位。

这人是谁?

是一位叫赫拉克利特的哲学家,孤独厌世扮演这个蔑视众生、高贵冷艳的哲学家的,就是米开朗基罗

很符合角色吧。

拉斐尔嘛,其实在这幅画的右边。

拉斐尔让偶像达·芬奇担纲压轴角色,自己低调出演古希腊画家阿佩莱斯,藏在人堆里。真是用心良苦。

拉斐尔这么做是不是出于好玩?

这就跟希区柯克喜欢在自己拍的电影里跑跑龙套一个道理,电影中的友情客串。由此可见拉斐尔真是个有趣的人。

话说回来,拉斐尔37岁就英年早逝,却留下了这么多画作,这是为什么呢?这是因为拉斐尔是个出色的商人。

他不是消极遁世那一款的。

拉斐尔相当有生意头脑。他善于经营,在自己的工作室里雇了大量学徒,将手头的庞大项目交给他们去做,但收尾是由拉斐尔本人来做。

说起经营手腕,那可跟画家安身立命的画技不是一回事。拉斐尔在这两方面都很擅长,他培养出一大批学徒。在这一点上,他可以说是职业画家的典范。

也就是说,他很擅长与人打交道。

他交际能力很强,所以才能接订单接到手软。

话说回来,文艺复兴三杰中的另外两位—— 达·芬奇和米开朗基罗,在这方面算是比较差了。

米开朗基罗是个痴迷画肌肉的工作狂!

据说米开朗基罗在人情世故方面有点……他不擅长交际。从他的肖像画中都能看出一股别扭劲儿。

但他在梵蒂冈留下了相当多的作品,这证明他确实具备出类拔萃的艺术实力。

雅格比诺·德尔·孔特《米开朗基罗肖像》1535年,纽约大都会艺术博物馆藏

这幅绘制于西斯廷教堂的穹顶上的《创世记》,由九幅连续的宗教题材的画组成,各个部分都是一件独立的杰作。

米开朗基罗《创世记》1508—1512年,梵蒂冈西斯廷教堂大厅

其创作情形可以在由查尔顿·赫斯顿扮演米开朗基罗的电影《万世千秋》中看到。实际上,米开朗基罗几乎独力完成了整幅天顶画,长期高仰脖子的艰苦作业,令他的脖子都无法正常弯曲了。

这幅画有多大呢?长约36米,宽约13米。他一个人画了整整四年。

其实米开朗基罗也不是没有学徒,但他信不过其他人。现实生活中不也有这类人吗,无法信任下属。令下属离心的类型。

那时,久仰米开朗基罗风采的拉斐尔也接了项目在梵蒂冈干活。他跑去“大神”的工作现场想要观摩学习,结果被轰走了——

“你是想来偷学老子的技术吧”。

米开朗基罗就是这种完全无法信任其他人的类型。从这个意义来看,他也算是相当极品了。

米开朗基罗《创造亚当》,1508—1512年,梵蒂冈西斯廷教堂天顶画的局部

据说他雕塑时使用的大理石,也是亲自去开采的。他甚至跑到意大利著名的卡拉拉小镇的采石场上——那里能开采到白色大理石,自行挑选石料并搬回工作室。

总之,米开朗基罗就是这样的性子,凡事都喜欢亲力亲为,不放心交给别人去做。就这样,他还能留下那么多传世杰作,可见他彪悍堪比超人的个人技能。

应该说,他是个工作狂

米开朗基罗《最后的审判》1536—1541年,梵蒂冈西斯廷教堂

天顶画《创世记》和壁画《最后的审判》,都使用了湿壁画法。湿壁画的意大利语原意是“新鲜”的意思,这是一种刷底壁画,趁着泥灰土潮湿的时候在上面涂色。泥灰土干了后,颜色已经附着在上面了。

泥灰土干透后,壁画不易脱落,经久不坏。要剥离壁画的时候,需要将泥灰土也一并剥离。总之,使用这种绘画技法,每天能画的面积有限。因为每天都得先刷泥灰土然后涂色,然后再刷再涂。

米开朗基罗就这么一点点地画,最后画出这么一幅巨型壁画!

可见米开朗基罗有多伟大。他画的人物有个特点——都长着一身腱子肉

米开朗基罗很喜欢画肌肉男,这个嗜好略变态。

而且,他画的女人也都异常健美。不仔细看的话,很难从一群肌肉发达的人物里分辨出哪个是女人。

《大卫》,1501—1504年,佛罗伦萨美院艺术馆藏

米开朗基罗在雕塑时也喜欢雕肌肉发达的,比如他有名的雕塑作品《大卫》。莫不是他本人有什么特殊癖好,比如好男风……

这个嘛,在那个时代,男女通吃的主儿不少。不过具体就不清楚了。但有一件事绝对是铁板钉钉的,下面就会讲到——文艺复兴三杰都没结婚!

全都单身!

拉斐尔跟面包师的女儿弗娜丽娜打得火热,还有个出身名门的未婚妻。至于米开朗基罗达·芬奇的绯闻对象,特别是达·芬奇,以男性居多。

果然……因为是“同志”所以狂画肌肉,这算是听从内心的欲望吧?

《最后的审判》中的人物,原本腰间并没有遮羞布。那是后人添上去的。后来有人觉得连耶稣也这么“坦诚相见”,实在不雅。

也或许是红衣主教对罗马教皇表示“这是亵渎神灵”,所以给这幅画上的人物统统添上了遮羞布掩盖私处。

就像前面讲到的那样,文艺复兴时期攀上美术巅峰的两大巨匠,分别是拉斐尔和米开朗基罗。拉斐尔将文艺复兴的优美典雅展现到极致,米开朗基罗将文艺复兴的强健有力展现到极致,这两位巨匠成为西方美术的典范。这样的话,达·芬奇定位是什么呢?

他是一个特别的存在。在我们解读他的逆天事迹之前,先来看看他喜欢的类型。

《施洗者圣约翰》,1508—1513年巴黎卢浮宫博物馆藏

这幅收藏于法国卢浮宫中的《施洗者圣约翰》,据说人物原型是达·芬奇的爱徒沙莱。也就是说,这一款是他喜欢的类型。

他和米开朗基罗的口味不太一样。

达·芬奇的口味很固定,他喜欢雌雄莫辨的美少年。

再说达·芬奇的这个叫沙莱的学徒,他的坏毛病可不少,比如小偷小摸,曾偷了达·芬奇的财物,而且还爱撒谎。最关键的是,他绘画方面的才能也马马虎虎。

听起来确实一无是处。那达·芬奇还选这样的人当学徒?

因为长得好看呗。在达·芬奇眼里,这个小坏蛋简直萌得不得了。

以上分析,纯属我的猜想。

不过沙莱这个绰号,本身就有“小恶魔”的意思。

也就是说,他选了自己喜欢的人当徒弟。即使对方惹是生非,让达·芬奇焦头烂额,还是对他爱得要命。

达·芬奇与沙莱一起生活了30年,据说在达·芬奇弥留之际,他还留下遗言,将《蒙娜丽莎》送给沙莱。

再来说说达·芬奇的定位拉斐尔优美典雅米开朗基罗雄浑壮美。我个人比较喜欢拉斐尔的风格。不过话说回来,拉斐尔优美典雅的风格其实是从达·芬奇那里学来的

感觉拉斐尔是在摹仿偶像达·芬奇。

拉斐尔向米开朗基罗“取经”被拒绝,不过他从达·芬奇那里学到了很多东西。米开朗基罗似乎跟谁的关系都不太好。

达·芬奇的手稿里有篇文章,虽然没指名道姓,但能明显看出写的是米开朗基罗。

文章大意是说,将人体画得肌肉鼓胀一点也不艺术,完全可以处理得更有意境一些。达·芬奇画的人体,比如刚才看到的那幅《施洗者圣约翰》,不会像米开朗基罗那样画得肌肉发达。

其实达·芬奇美术解剖学方面造诣极深,以他对人体细节的精准把握,却并没有像米开朗基罗那样把人物画得浑身肌肉紧绷。

这一点拉斐尔跟达·芬奇有些像。

下面咱们来聊一聊《蒙娜丽莎》吧,这幅名画究竟好在哪里呢?

而且玩家中的大佬杜尚他的最出名的“恶作剧”《带胡子的蒙娜丽莎》也是这幅名画不是吗?

这幅画正是好在这个微妙的表情上。这个表情被称作“神秘的微笑”,那笑意若隐若现,你如果从不同角度观看,会得到不同的感受,相当神秘。

总之这表情十分神秘莫测。而且仔细看的话,画中人的性别也有些难以辨别。

原本是作为肖像画开始画的,但乔孔多夫人却没能买走这幅画。达·芬奇有生之年都将这幅画带在身边,没事画两笔,最后成了一幅全新的作品。

随身携带,一点点地修改、完善……最后,“神秘的微笑”就诞生了。

无论放大多少倍,色块的线条和边界都朦朦胧胧的。也就是说在明暗交界处,几乎看不到明显的交界线。

达·芬奇画技棒棒哒

即使是阴影部分,也看不出眼皮的边线在哪儿。也就是说没有轮廓线。

这种绘画技法叫晕涂法。“晕涂法”在意大利语中是“产生烟雾”的意思。西方绘画的两大基本技法是透视法和明暗法,晕涂法可以说是明暗法的超级增强版,也叫“明暗渐进法”。晕涂法是油画颜料出现后确立的技法。

将晕涂法运用得淋漓尽致的画家就是达·芬奇。

而《蒙娜丽莎》就是他使用这种技法创作的巅峰之作

蒙娜丽莎的微笑,正是将晕涂法发挥到极致所诞生的奇迹。

根据科学调查的结果显示,《蒙娜丽莎》至少涂了20层颜色。每涂完一层,油画颜料就需要时间干透,因此达·芬奇一直随身带着这幅画,一有空就再上一层色。

正因为做到这种程度,所以才能够将晕涂法发挥到极致呀。《蒙娜丽莎》成为名画的理由之一——神秘的微笑。

肖像画在那时也很风靡,不过论格调远不及宗教画和历史画。正因为《蒙娜丽莎》是一幅没有宗教色彩的肖像画,才使得基督教文化圈以外的人能够没有抵触地接受。不管怎样,《蒙娜丽莎》成为超级名画的原因主要在于其在美术史上的意义,跟人们的喜好关系不大

再有一点,雌雄莫辨的中性美,也是文艺复兴的一个理想。那个时代流行这样一种观点:将相反的两极融合是一种理想境界。在这一点上,《蒙娜丽莎》象征了文艺复兴时期的理想美

达·芬奇完成的作品虽然不多,却留下了大批未经整理的书稿,里面有各种诡丽伟大的奇思妙想。岩波文库曾出过一本叫《达·芬奇手记》的书,里面有大量笔记和素描。这些手稿也相当关键。

里面不但有画,还有直升机什么的各种各样的草图。

达·芬奇被称为全能天才,他那些都是脑洞大开发明的东西,让后人大开眼界。这告诉我们一个道理:脑子里灵光一现时不妨写下来或者画下来

达·芬奇手稿中的螺旋桨飞行器(直升机的原型)

即使是零碎、不完整的想法,好歹也先记下来。

达·芬奇还有一点需要我们学习的,得有一件成名之作。

那就是《蒙娜丽莎》吧。

没有那么一件压轴之作可不行。不过,要是一炮而红了,可不能一个劲地发表作品。给公众的冲击力可能一次比一次淡,最后很可能适得其反,之前的名气也一下子垮了。灵光一现时,把构思记下来最稳妥,用不着去完成

笔记的话,无论怎么讨论都可以,若是以后有谁实现了这个构想,还能说一句“这点子是我先想到的”。

几百年前就想到了。

不过话说回来,有海量构想和草图,完成的作品却少得可怜,这是因为达·芬奇明明是个完美主义者,却总是三分钟热度。正因为追求完美而在制作上花费了大量的时间,在这期间他对其他事物产生兴趣,因此对眼下的工作兴味索然。就连《蒙娜丽莎》,据说其实也是“半成品”。这幅画能达到现在我们看到的完成度,是因为放在手头上,以及这幅画的大小便于携带,所以他来了兴致时就画上两笔。

总之,从买主的角度来看,摊上达·芬奇,相当有风险。

在自己的家乡佛罗伦萨和当时画家的圣地梵蒂冈转悠了一圈,达·芬奇没能找到“伯乐”,最后他向米兰公爵毛遂自荐才谋得一份工作。而且,他毛遂自荐时是以军事技术人员的身份,而不是画家的身份。在自荐信的最后,他添了一句,“我还会画画”。

哈哈,全能型。

实际上,米兰公爵交给他的工作都是设计城壁、武器什么的。

达•芬奇手稿中记录的战车原型

他还曾受托雕刻一尊巨大的骑马雕塑,但最后却只完成了实物大小的黏土模型。

又没完成订单……

手稿和草图倒是留下了不少。

在他好歹做出的成品里,就有神作《最后的晚餐》。其余的大都是些现实跟不上想法的半成品。

真是一个自由随性的人

最后,达·芬奇受法国国王弗朗索瓦一世的邀请前往法国,在那里一直待到去世。当时的法国可是令意大利相当头疼的敌国,而达·芬奇也是因为法国攻入米兰的缘故,不得不离开米兰四处流浪。而且,他那座未完成的骑马雕塑的模型也是被法国军队毁坏的。就这样,他依然接受了敌国递来的“橄榄枝”。对此他本人似乎并不在意,但在意大利人看来,他是个逃离自己国家的“叛徒”。

我脑补了背后的各种流言蜚语,“那家伙就会吹牛。”“老说画画,就是不画!”“说什么发明了了不起的兵器,但压根没看到实物。”

当时的意大利由于受到法国和神圣罗马帝国的联合进攻,国内的艺术市场行情低迷。在这种情况下,提供诱人待遇的外国资本涌入市场来“挖人”。达·芬奇是一个纯粹的艺术家,他对政治并不太在意,即使被人叫作“叛国者”也一脸淡然。或许在他看来,“只要能安安稳稳地做自己喜欢的工作,去哪儿都行”。

经常实力坑买主的达·芬奇,居然还经常有买主找上门,太神奇了。正常情况下,他这样子应该被买主集体拉黑的吧,可他居然有这等吸金能力,真是太厉害了。

这当然不是因为达·芬奇善于跟买主周旋,最关键的还是他作为艺术家的才华备受肯定。不过想想文艺复兴三杰当时在法国的知名度,弗朗索瓦一世说不定更想挖走拉斐尔和米开朗基罗,但罗马教皇不答应,所以最后挖走了拥有“令拉斐尔也无比尊崇的才能”的达·芬奇。或许是弗朗索瓦一世觉得拉斐尔的偶像应该更厉害吧。

受到同行的推崇,肯定错不了。

这个应该是关键因素。另外还有一点,他有爆红的作品呀。

他绝对是天才型人物,可惜订单完成率太低。

就连这个致命的缺点,在现在看来,反而觉得这种艺术家气质正是达·芬奇的可贵之处。更有甚者,甚至会觉得“拉斐尔不过是个画匠”。

米开朗基罗留下了很多作品。

有人评价达·芬奇,“达·芬奇不按规矩办事”。

哈哈,好羡慕他的特立独行啊。

米开朗基罗不管怎么样,都会按时交货。他是一个实干派。

“工作狂”米开朗基罗完成了惊人的工作量,做起雕塑更是手到擒来。不过,站在达·芬奇那样的艺术角度来看,可能会觉得“那家伙就知道画肌肉,在雕塑方面有两把刷子,但要仰着脖子在天花板上画画,画到脖子都僵了,真可怜”。

即使是把分工体制的大工作室打理得井井有条的拉斐尔,或许也暗自羡慕达·芬奇对艺术的执着,叹一句“能做自己真好”吧。

拉斐尔《西斯廷圣母》,1513—1514年,德国,德累斯顿艺术博物馆藏

达·芬奇做了拉斐尔想做而不能做的事情。

或许拉斐尔在想“我又要画圣母像了。要是能偶尔像达·芬奇那样,做些新的尝试该多好”。“唉,又有人来买圣母像了,还是赶紧干活吧。”

文艺复兴三杰过着三种截然不同的人生,你更向往哪一种呢?

我想,应该是向往拉斐尔那样的生活吧。

达·芬奇这样的人,远远地欣赏一下就好,找他干活还是算了。

这种时候为什么没人选米开朗基罗呢?

他看起来很孤独

其实说起来,文艺复兴三杰里最敬业的就是米开朗基罗了。难道是敬业减的分?

这个人的敬业程度简直让人感动到落泪。

但他的性格似乎不怎么好。而且他的外表也看着不讨喜。

看看米开朗基罗的自画像,你会发现他其实有些忧郁。

作为一个人见人爱、风靡万千贵妇的超级巨星,拉斐尔的一生相当顺遂,只可惜英年早逝。

都是人见人爱惹的祸。

拉斐尔不光跟面包师的女儿打得火热,还有一位家世显赫的未婚妻——罗马教廷一位红衣主教的侄女。他要是活得久,应该会成为罗马最具代表性的艺术巨匠之一,就像提香之于威尼斯那样,为后世留下更多的不朽之作。

这就是天妒英才吧。

我还是想像达·芬奇那样率性而活。虽然无比神往,但没法做到。比如《最后的晚餐》,达·芬奇面对这项工作量空前的大订单,却敢于将丹培拉技法史无前例地用在壁画上,实在是内心强大。勇气可嘉。

结果壁画真的出现剥落,他还是不气馁,继续挑战。若是换个对名誉、体面什么的都很在意的人,绝不会这么做。

达·芬奇总是这么自信心爆棚。

其实他也有不那么自信的时候呢。达·芬奇的偶像是上个世纪的莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂。阿尔伯蒂不但精通绘画、雕塑、建筑,就连钟表设计也玩转自如,是个全能型天才。

莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂设计的《佛罗伦萨新圣母教堂的正立面》1458—1470年

达·芬奇希望成为偶像阿尔伯蒂那样“高大上”的全能天才。不过遗憾的是,备受达·芬奇推崇的阿尔伯蒂,现如今知道他的人反而不多。

应该是因为他没有留下什么绘画、雕塑方面的名作吧。

果然,有一件成名之作非常重要!

阿尔伯蒂留下了很多出色的建筑作品和学术专著,但在世人熟知的领域却没留下代表作。因此,他虽然厉害,但知道他的人并不多。

达·芬奇的情况正好相反:不但在热门的绘画领域留下了《蒙娜丽莎》这么一幅能被全世界不同文化圈的人普遍接受的代表作,而且在手稿和素描里记录的发明也大都是一些诸如直升机机关枪这样通俗易懂又吸引眼球的物品。

或许达·芬奇只是出于个人爱好。

果然还是达·芬奇的话题性最强

相比之下,米开朗基罗挺可怜像超人一样留下那么惊人的业绩,人气却不及达·芬奇。

至于拉斐尔,他是英年早逝的人生赢家。

文艺复兴三杰之牛气争夺赛——

第一名达•芬奇,第二名米开朗基罗,拉斐尔排第三。

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